Esta película trata de un encuentro casual en una disco gay de dos hombres muy diferentes entre sí pero que logran que el amor triunfe ante la frivolidad del ambiente gay en Nueva York .
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«Bros», coescrita y protagonizada por Billy Eichner, ha sido promocionada como la primera comedia romántica respaldada por un estudio de Hollywood que presenta a hombres homosexuales como protagonistas. Dirigida por Nicholas Stoller y producida por Judd Apatow, la película evoca conscientemente los tropos del apogeo de las comedias románticas respaldadas por estudios, incluidos guiños a más de un clásico de Meg Ryan y una convincente actuación principal de Eichner. Sin embargo, su comentario perpetuo sobre la integración de lo queer permanece en desacuerdo con su deseo de contar su historia dentro del sistema de Hollywood.
Eichner interpreta a Bobby Leiber, un neoyorquino nacido y criado que presenta un podcast de historia queer y es el director del primer museo de historia nacional LGBTQ, a punto de abrir por fin sus puertas. A los 40, Bobby ha pasado la mayor parte de su vida solo y se ha convencido a sí mismo de que está mejor así. “Estamos cachondos, somos egoístas y somos estúpidos. No confío en esta gente”, le dice a un grupo de amigos cuando explica por qué prefiere las conexiones a cualquier cosa a largo plazo.
Al ser una comedia romántica consciente de sí misma, la vida y los planes de Bobby cambian cuando conoce a Aaron (Luke Macfarlane) en un club. Antes de que se den cuenta, los dos han decidido no estar emocionalmente disponibles juntos. Lo que sigue es una comedia romántica según los libros, llena de citas, sexo, peleas y conocer a la familia, todo con un toque queer. La banda sonora llena de canciones jazzísticas de Nat King Cole ayuda a evocar un otoño de Nueva York al estilo de Nora Ephron.
La cara B de la historia de amor de Bobby y Aaron son los preparativos para abrir el museo. Aquí vemos la pasión de Bobby (y presumiblemente de Eichner) por la historia y la comunidad queer. El tablero del museo está compuesto por una variedad de personas queer, incluida una lesbiana butch, una bisexual beligerante, una mujer trans negra y una persona no binaria. Desafortunadamente, cada personaje parece un cliché, lo que probablemente sea por diseño, ya que toda la película usa la identidad queer como trampolín para las bromas. Muchos de los chistes aterrizan, porque en todo caso las personas queer sabemos cómo reírnos de nosotros mismos. Sin embargo, lo que Eichner y el coguionista Stoller parecen haber olvidado es que una comedia romántica como «When Harry Met Sally» es tan icónica no solo por la autenticidad de Harry y Sally, sino porque todos sus personajes se sienten como personas reales.
Si bien la mayoría de los personajes están subdesarrollados, el ingenio agudo y el humor cáustico de Eichner brillan en el diálogo y la comedia situacional mientras analiza muchos aspectos de la cultura de las citas homosexuales, desde las conexiones de Grindr hasta el uso obsesivo del gimnasio y el sexo grupal. El guión no está salpicado de historia queer ni de innumerables menciones de íconos queer como Cher, Barbra Streisand y Mariah Carey.
Eichner también critica la mercantilización moderna de la cultura queer dentro de la industria del entretenimiento, desde el reinicio de «Queer Eye for the Straight Guy» hasta el amor universal de «Schitt’s Creek» y la inclusión de comedias románticas queer de Hallmark (llegando a crear títulos falsos como «Navidad con cualquiera» y «A Holly Poly Christmas») una vez que se dieron cuenta de que podían obtener ganancias. Aunque Eichner rechaza esta misma higienización de lo queer, los latidos de la comedia romántica autoconscientes en «Bros» se encuentran navegando por las mismas aguas.
Al final de la película, Bobby le dice a la junta del museo: «Luchamos como locos y siempre lo hemos hecho, pero ustedes son mi gente». Esta es la luz que guía a “Bros”: mostrar a los gays como desordenados, mostrar a la comunidad queer como más que un monolito, hacer que sean tan ruidosos y orgullosos y que ocupen tanto espacio como sea posible siendo ellos mismos.
Y realmente es genial ver una película convencional de Hollywood de esta magnitud con este tipo de representación de toda la comunidad LGBTQ. Sin embargo, derrota su propio mensaje de sacar la historia queer y la vida queer de los márgenes cuando centra la historia de amor entre dos hombres homosexuales blancos convencionalmente atractivos. Eichner es el primero en señalar su privilegio; Al principio, su personaje gana un premio en una gala LGBTQ al Mejor Hombre Gay Blanco del Año. Pero ser consciente de sí mismo no es tan impactante como descentrar al hombre gay blanco como el protagonista, especialmente cuando todos los demás personajes queer en la película aún permanecen al margen de la historia.
«Bros» es claramente una obra de amor para Eichner, y como bisexual beligerante (¿pansexual petulante?), Me reí mucho con la comedia. Como alguien con fobia al compromiso que encontró el romance tarde en la vida, me conmovió la relación central. Y como chica de campo, sentí que la broma de Garth Brooks estaba hecha específicamente para mí. Pero también hay algo en desacuerdo con la misión de Eichner de traer lo queer, el sexo gay y las citas gay en toda su textura al cine convencional respaldado por los estudios de Hollywood, mientras que al mismo tiempo desinfecta lo queer para que sea aceptable para la cultura heterosexual.
Para una película tan enfocada en la importancia de incorporar la historia queer, parece importarle muy poco las películas queer que la precedieron. Bobby y Aaron discuten con qué frecuencia los actores masculinos heterosexuales ganan elogios por interpretar a vaqueros homosexuales, pero más allá de las experiencias tanto en «Brokeback Mountain» como en «The Power of the Dog» (dirigida y protagonizada por personas heterosexuales), la única otra película queer mencionada es «la de Luca Guadagnino». Llámame por tu nombre” en una broma descartable sobre cómo es la única película queer con la que todas las personas heterosexuales comparan otras películas queer. Al resaltar solo esas pocas películas, ignorando a los pioneros del cine queer en el proceso, “Bros” es tan culpable de mantener la historia queer (en este caso, la historia cinematográfica) en las sombras como ha sucedido con las otras facetas que el museo LBGTQ de Bobby supuestamente está brillando. luces encendidas. El objetivo del museo es mostrar la historia a través de un prisma queer, pero la película en sí no parece ver el cine de la misma manera. Peor aún, «Bros» se considera el pionero más importante únicamente porque lo está haciendo a un nivel general.
Esta reseña se presentó desde el estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 10 de septiembre. «Bros» se estrena el 30 de septiembre.
