EL BESO DE LA MUJER ARAÑA

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DESCRIPCIÓN TÉCNICA DE LA PELÍCULA

• CALIDAD DEL VIDEO:  Buena
• CALIFICACIÓN:  🧡🧡🧡🧡🤍
• IDIOMA:  Inglés con leyendas en Español

TRAMA DE LA PELÍCULA

Kiss Of The Spider Woman tiene lugar en un país fascista sin nombre en América del Sur. Es, esencialmente, un drama de dos actores que presenta a dos hombres, de comportamientos e ideologías muy diferentes, que comparten la misma celda en una prisión brutal. Louis Molina (William Hurt) es un extravagante escaparatista homosexual que es encarcelado por corromper a un menor. Su compañero de celda es Valentín Arregui (Raúl Julia), un periodista encarcelado por sus actividades políticas de izquierda. Para aliviar la monotonía del día a día, Molina entretiene a Valentín contándole las historias de sus películas favoritas.

El beso de la mujer araña es posiblemente la película de amigos más inusual jamás realizada. Es un drama de personajes excepcionales de dos hombres que de poco se servirían si se encontraran en la calle pero, encerrados en una celda de prisión, su relación se profundiza -a pesar de sus diferencias- de la desconfianza mutua a la comprensión y el respeto. Es un estudio brillante de mundos en colisión. Los códigos en blanco y negro de heterosexual versus gay, masculino versus femenino, realidad versus fantasía y poder versus sumisión se erosionan hasta que no queda nada más que una miríada de tonos de gris.

La película comienza, no muy diferente a Un Chant d’Amour (el clásico cortometraje carcelario homoerótico de Jean Genet de 1950), con la cámara fija en la pared de la celda de la cárcel. Oímos la voz de Molina, describiendo con entusiasmo a la estrella de su película. «Ella no es una mujer como todas las demás», pronuncia, junto con la afirmación de que está esperando a un «hombre de verdad» como ninguno que haya conocido antes. Una panorámica circular de la cámara revela lentamente el escenario; vemos los barrotes de la prisión, un tendedero con prendas femeninas, imágenes de glamorosas estrellas de cine en la pared y, finalmente, Molina, envolviéndose una toalla alrededor de la cabeza para sugerir un turbante. Está vestido con un kimono, sus pies, como los de una dama, caminan con gracia por el suelo mientras imita a la heroína entrando en su baño. Molina es exótica y sensual, y está completamente fuera de lugar en el sombrío escenario de la prisión.

Su compañero de celda, Valentin, es la masculinidad personificada. Es tosco, su rostro tiene barba, muestra las cicatrices de sus interrogatorios. Está obsesionado con la revolución; bien podría ser el Che Guevara. Un hombre como Valentin encontraría a un hombre como Molina ineficaz y ridículo, pero escucha la película de su compañero de celda para pasar el tiempo. Valentin pronto se da cuenta de que el melodrama romántico que describe Molina es, de hecho, una vieja película de propaganda nazi. Pero a Molina no le preocupa la política de la película; todo lo que ve son dos deslumbrantes y hermosas personas enamoradas en una gran pantalla. «Bordo un poco», canturrea Molina, «para que puedas ver la película como yo». Responde a las burlas de Valentin de que «la fantasía no es un escape» diciendo: «Si tienes las llaves de esa puerta, con gusto te seguiré. De lo contrario, escaparé a mi manera». Valentin responde bruscamente: «Entonces tu vida es tan trivial como tus películas».

Las descripciones de Molina de la película van acompañadas de imágenes en tonos sepia filmadas con lujo que se destacan en contraste con la fotografía gris de la prisión. Esta película dentro de una película es kitsch bellamente realizada. Todo en él es un cliché, desde la trama hasta la actuación deliberadamente tonta; pero al diablo con la sustancia, todo es fabuloso. Estamos viendo esta película «trivial» a través de los ojos de Molina mientras cumple el papel que muchos hombres homosexuales jugaron a lo largo de la historia; identificándose con la glamorosa protagonista, la mujer oprimida.

Molina pondrá a prueba la paciencia de Valentín pero también romperá la coraza del izquierdista. A medida que se acercan, Valentin puede ver que Molina, un homosexual, es otra víctima oprimida del régimen del Gran Hermano. Encuentran puntos en común porque ambos son enemigos del Estado, aunque sea por razones muy diferentes. Aún así, cuando se enoja, llama a Molina maricón, le dice que «sea un hombre», y luego encuentra que sus nociones preconcebidas de masculinidad son desafiadas una y otra vez. Molina sufre su propia transformación cuando se ve obligado a mirar debajo de la superficie cuando Valentin le recuerda violentamente que los nazis que hicieron su f romántico.

ilm también empujó a judíos, marxistas y homosexuales a los hornos. Pero darle vueltas a la historia de la película los beneficia a ambos, ya que cada uno es un romántico a su manera; para Molina es una diosa de la gran pantalla, para Valentín es la idea de revolución. Valentin descubre que no es inmune al atractivo de la fantasía. Reconocerá ante Molina que, cuando lo torturaban, lo único que lo salvó fue pensar en Marta. La Marta idealizada es un buen ejemplo de las capas y la profundidad que el novelista original Manuel Puig le dio a sus personajes. La única mujer que amaba este hijo de la revolución era «clase alta, pura burguesa», y por eso se siente hipócrita. La veremos en flashback, es interpretada por Sonia Braga.

La misma actriz también interpreta a la heroína en la película nazi y a la Mujer Araña en el cuento final de Molina, borrando aún más la línea entre la fantasía y la realidad. Las líneas entre masculino y femenino también se difuminan. Mira sus nombres; ¿Cuál de los dos suena más como un nombre de mujer? Las preguntas de qué hace a un hombre tejer a lo largo de la película. «Lo tomo como una mujer. Siempre». Molina le dice a Valentin; quiere que un «hombre de verdad» tome el control. Valentín, que cree en la igualdad de la mujer, no lo acepta y le dice a Molina que «lo que realmente hace a un hombre tiene que ver con no humillar a nadie. Es no dejar que la gente que te rodea se sienta degradada».

Molina acepta su papel de mujer y de víctima, mientras Valentín le pregunta enojado «¿Qué es esto entre tus piernas?». Pero, por momentos, Molina se muestra más fuerte que su compañero revolucionario. Es Valentin quien, después de ser envenenado por la comida de la prisión, llora cuando se ensucia. Siente humillación y luego gratitud, mientras Molina lo limpia. Esta es una historia de amor como ninguna otra y es, en esencia, una historia de amor.
El beso de la mujer araña es una película increíble. Descarnadas y realistas, algunas de las escenas de la prisión son materia de pesadillas.

El director Héctor Babenco había filmado previamente Pixote de 1981, una historia oscura sobre niños de la calle. La cinematografía explota hábilmente el encierro claustrofóbico en la geografía de su celda. El contraste de la prisión y los fragmentos de películas antiguas es una de las formas en que la película sigue siendo visualmente llamativa en todo momento. Hurt y Julia tienen una química maravillosa como Molina y Valentin; sus escenas juntas en pantalla son pura magia. Algunos han dicho que la actuación de Hurt es exagerada, pero no estoy de acuerdo. (Puig dijo que Hurt era tan malo que probablemente ganaría un Oscar). Su humanidad siempre está ahí debajo del artificio y su actuación es desgarradora. El difunto Raúl Julia también es inolvidable como Valentín.

La versión cinematográfica es, en muchos sentidos, más accesible que la novela original. La película tiene una construcción más sólida porque Molina cuenta las historias de varias películas diferentes en el libro, comenzando con el clásico Cat People de 1942 de Val Lewton. Solo una de estas películas se enfatizó en la película y esa fue la película nazi, cuyo tema central de traición refleja la situación de Molina y Valentin, lo que convierte a Spider Woman en un modelo de adaptación cinematográfica efectiva. Para ser honesto, es fácil perder interés en los largos monólogos de Molina cuando se lee el libro; en la película, sus monólogos cobran vida cuando se ilustran con esos clips cursis.

EL DVD
El disco luce una fina transferencia de pantalla ancha y nunca se ha visto mejor. Después de ver todos los extras del segundo disco, seguramente sabrás todo lo que siempre quisiste saber sobre la película. El documental de 2 horas sobre la realización de Spider Woman es muy completo; tan completo que es un poco como leer Moby Dick, donde descubres todo lo que nunca quisiste saber sobre las ballenas. No me malinterpreten, es un gran documental. Es solo que fácilmente podría perder media hora. A la mayoría de nosotros no nos interesa saber cada detalle de cómo se recaudó el dinero, o cómo el director apestó la sala de montaje con sus puros.

Por otro lado, fue interesante saber que Burt Lancaster originalmente quería interpretar el papel de Molina. No puedo imaginarlo por mi vida, pero la idea fascina de todos modos. Pensé que era lindo que Manuel Puig estuviera en el set de la película nazi dentro de una película para entrenar los gestos de Sonia Braga mientras ella exageraba grandiosamente a la heroína. También nos enteramos de que un desastre potencial en realidad ayudó a la película terminada. Los cineastas no pudieron asegurar los derechos para usar Cat People, a pesar de que el hermano del guionista Leonard Schrader acababa de volver a hacer la película con Nastassia Kinski. Esta fue una bendición disfrazada porque, como se señaló anteriormente, eliminar a los demás y utilizar solo la película nazi para las historias de Molina resultó en una película más ajustada y enfocada.

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